Najlepsze filmy o wampirach – Pora na prawdziwy wampirzy maraton

W ciągu ostatnich kilku dekad, z gęstej mgły mroków i tajemniczych cieni, wyłoniło się całe mnóstwo fascynujących filmów, których tematem przewodnim stały się opowieści o wampirach. Te krwiożercze, mroczne istoty, będące często uosobieniem naszych najgłębszych lęków i fantazji, zdołały oczarować serca i umysły widzów na całym świecie. W dzisiejszym artykule przyjrzymy się dokładniej temu fenomenowi i wybierzemy najlepsze filmy o wampirach, które warto obejrzeć.

Wampiry to nie tylko mroczne, gotyckie opowieści z przeszłości. W ciągu lat, te nieśmiertelne istoty przeszły niezwykłą metamorfozę, dostosowując się do różnych kultur i epok, w których narodziły się kolejne filmy. Od ich klasycznych wcieleń w twórczości Brama Stokera, poprzez postacie romantyczne, aż do współczesnych herosów i antybohaterów, opowieści o wampirach zyskały szeroką gamę różnorodności, dostarczając widzom niezapomnianych emocji. O to nasz ranking topowych filmów o wampirach.

1. Dracula (1992)

„Dracula” z 1992 roku, wyreżyserowany przez mistrza kina, Francisa Forda Coppolę, to adaptacja kultowej powieści Brama Stokera z 1897 roku, która na zawsze zmieniła sposób, w jaki postrzegamy wampiry. Film ten nie tylko oddaje ducha oryginału, ale również przedstawia postać hrabiego Drakuli w sposób zarówno fascynujący, jak i przerażający.

Coppola wkroczył na drogę do stworzenia niezapomnianej wersji klasycznej historii, w której Drakula, zagubiony we własnej wieczności, poszukuje miłości. W roli tytułowego hrabiego błyszczy Gary Oldman, który dostarcza nam wyjątkowego i wielowymiarowego portretu Drakuli. Jego interakcje z Keanu Reevesem w roli Jonathana Harkera ukazują grozę, jaką niesie ze sobą postać wampira, oraz wpływ, jaki wywiera na otaczające go osoby.

Coppola, w swym filmowym podejściu do powieści Stokera, skupia się nie tylko na aspekcie grozy, ale także na ludzkich pragnieniach i uczuciach. Hrabia Drakula, choć jest bohaterem przerażającym, emanuje również pewną fascynacją, której nie można się oprzeć. Dzięki temu widzowie zyskują wgląd w złożony świat uczuć i emocji postaci, których losy się splatają.

Zastosowane w filmie efekty specjalne i scenografia z epoki wiktoriańskiej oddają charakter powieści Brama Stokera, wprowadzając widza w klimat gotyckiego romansu. Niewątpliwie „Dracula” to arcydzieło, które warto obejrzeć, nawet jeśli nie jesteśmy fanami gatunku.

Polecamy również nasze inne rankingi:

• Najlepsze Horrory – Lista najstraszniejszych horrorów
• Najlepsze komedie wszechczasów
• Fajne filmy młodzieżowe
• Filmy o koniach, które koniecznie musisz obejrzeć

2. Nosferatu wampir (1979)

Nosferatu wampir to wyjątkowy film w historii kina, oddający hołd niemieckiemu ekspresjonizmowi oraz wpisujący się w tradycję filmów o wampirach. Reżyser Werner Herzog stworzył wersję, która śmiało można określić jako arcydzieło. Film ten bazuje na klasycznym dziele Friedricha Wilhelma Murnau – „Nosferatu: Symfonia grozy” z 1922 roku, jednak przekształca go w nowoczesny język filmowy, zachowując przy tym niesamowitą atmosferę pierwowzoru.

Główną rolę w filmie, kreując postać wampira hrabiego Drakuli, zagrał znakomity Klaus Kinski, który doskonale wcielił się w rolę, zdobywając uznanie widzów i krytyków. Jego kreacja nawiązuje do poprzednika, Maksymiliana Schrecka, jednak Kinski dodaje swojego własnego, niepokojącego charakteru do roli. Odwzorowanie przez Kinskiego wizerunku Schrecka jako Nosferatu jest absolutnie oszałamiające i budzi grozę wśród widzów.

Niemiecki ekspresjonizm, który był podstawą filmów z gatunku horroru w tamtych czasach, jest widoczny w stylistyce tego filmu. Scenografia, barwne odcienie, gra światła i cienia w filmie przypominają dzieła Murnau i innych twórców z niemieckiego filmu. Zastosowanie tych elementów sprawia, że film Herzoga ma niesamowicie sugestywną i mroczną atmosferę.

Nosferatu wampir to znakomite dzieło, które oddaje hołd klasykom niemieckiego kina oraz wpisuje się w historię jako jeden z najlepszych filmów o wampirach. 

3. Tylko kochankowie przeżyją (2013)

Tylko kochankowie przeżyją to niezwykły i nieco mroczny film o miłości, który łączy w sobie elementy romansu z motywem nieśmiertelności. Reżyser Jim Jarmusch wprowadza nas w świat dwojga wampirów, Adama i Eve, którzy zakochują się w sobie na przestrzeni wieków, zmagając się jednocześnie z wyzwaniami, jakie niesie ze sobą utracenie ludzkiej egzystencji.

Film wyróżnia się przede wszystkim swoim unikalnym klimatem, który oscyluje między gotycką melancholią a subtelnym humorem. Ta równocześnie mroczna i pełna wdzięku atmosfera wprowadza widza w stan niespiesznego zanurzenia w historię zakochanych wampirów, zaskakując tym samym swoją oryginalnością.

Warto również zwrócić uwagę na niezwykłą muzykę, która towarzyszy filmowi. Jarmusch umiejętnie splata dźwięki rocka, bluesa i muzyki klasycznej, co dopełnia niezwykłą stylistykę obrazu. Muzyka stanowi doskonałe tło dla opowieści o życiu w wieczności, uzupełniając zarówno wizualne aspekty filmu, jak i jego przekaz.

„Tylko kochankowie przeżyją” to fascynujące dzieło pokazujące nam miłość i uczucia, które pozostają nieśmiertelne, mimo przemijającego czasu. Film ten przypomina nam, że nawet istoty tak potężne, jak wampiry, potrzebują miłości i uczuć, aby nie utracić swojej ludzkiej duszy. To wyjątkowe, nieco ekscentryczne dzieło, które zdecydowanie warto zobaczyć, szczególnie jeśli ceni się nietypowe kino i wyjątkowe historie miłosne.

4. Wywiad z wampirem (1994)

„Wywiad z wampirem” to ekranizacja bestsellerowej powieści Anne Rice, która oczarowała czytelników na całym świecie. Reżyseria Neila Jordana przeniosła na ekran fascynujący świat, w którym wampiry królują, a ludzkość stanowi tylko tło dla ich nieśmiertelnych dramatów.

Główny bohater, wampir Louis (Brad Pitt), opowiada swoją historię dziennikarzowi (Christian Slater), co nadaje filmowi formę narracji retrospektywnej. Ekranizacja wprowadza widza w barwny świat XVIII-wiecznej Luizjany i XIX-wiecznego Paryża, gdzie Louis przechodzi przez różne etapy swojego życia jako wampir, zmagając się z moralnością i ludzkim uczuciem. 

Adaptacja powieści Anne Rice zyskała szerokie uznanie za wierność pierwowzorowi i doskonałe oddanie atmosfery gotyckiego romansu. Kreacje aktorskie Pitta, Cruise’a i Slatera sprawiły, że postacie z książki nabrały życia na ekranie. Warto także wspomnieć o Kirsten Dunst w roli młodej wampirzycy Claudi, która zaimponowała swoim talentem.

„Wywiad z wampirem” to film, który łączy w sobie elementy horroru, romansu oraz dramatu. Opowieść o miłości wampirów przekracza jednak typowe ramy gatunkowe, ukazując głębię uczuć i przemyśleń, z jakimi zmagają się nieśmiertelne istoty. „Wywiad z wampirem” jest godnym polecenia filmem, zarówno dla fanów powieści Anne Rice, jak i tych, którzy dopiero mają okazję poznać ten fascynujący świat.

5. Hotel Transylwania (2012)

„Hotel Transylwania” to animowana komedia, która wprowadziła wampiry w nieco lżejsze i bardziej przyjazne światło. Reżyser Genndy Tartakovsky zdecydował się odejść od typowych mrocznych wątków wampirów i stworzył film pełen humoru, zaskakujących postaci oraz wyjątkowej rodziny potworów.

Fabuła filmu skupia się na życiu hrabiego Draculi, który jest właścicielem ekskluzywnego hotelu dla potworów, gdzie mogą oni swobodnie odpoczywać i cieszyć się życiem bez strachu przed ludźmi. Dracula jest jednocześnie opiekuńczym ojcem dla swojej córki Mavis, wampirzycy, która pragnie poznać świat poza granicami hotelu.

„Hotel Transylwania” to lekka, zabawna propozycja dla miłośników filmów o wampirach, potworach i czarownicach, przełamująca stereotypy na temat tych mitycznych istot. Nie tylko dostarcza mnóstwo śmiechu, ale także przekazuje wartościowe lekcje na temat akceptacji, rodziny i wzajemnego zrozumienia.

6. Saga Zmierzch (2008 – 2012)

Saga Zmierzch to seria filmów oparta na bestsellerowej serii książek Stephenie Meyer, które opowiadają historię miłości między niewinną i nieśmiałą Bellą Swan (Kristen Stewart) a tajemniczym wampirem Edwardem Cullenem (Robert Pattinson). Począwszy od premiery pierwszego filmu w 2008 roku, „Zmierzch” stał się międzynarodowym fenomenem, przyciągającym tłumy fanów na całym świecie.

Opowieść o miłości przedstawiona w sagi „Zmierzch” jest niekonwencjonalna i pełna niebezpieczeństw, co dodaje jej ekscytującego smaku. Wampiryzm i jego aspekty kulturowe są eksplorowane w całej serii, wprowadzając widzów w mroczny świat nadprzyrodzonych stworzeń. Miłość między Bellą a Edwardem jest jednak silniejsza niż wszelkie różnice między nimi, co sprawia, że ta opowieść staje się wyjątkowo wzruszająca.

Akcja filmu jest dynamiczna, nie brakuje też momentów, w których widzowie mogą złapać oddech i skupić się na emocjach bohaterów. Kristen Stewart wciela się w rolę Belli z dużym zaangażowaniem, a jej subtelna gra aktorska sprawia, że ta postać staje się coraz bardziej autentyczna w miarę postępu serii.

Seria filmów może nie być idealna pod względem technicznym czy artystycznym, ale z pewnością zasługuje na uwagę ze względu na głęboką, emocjonalną warstwę i oryginalność.

7. Blade – Wieczny łowca (1998)

„Blade – Wieczny łowca” to film akcji z elementami horroru, w którym główną rolę gra świetnie dobrany Wesley Snipes. Wciela się on w postać Blade’a, pół-człowieka, pół-wampira, który stał się bezlitosnym łowcą wampirów. Zmagając się z własnymi demonami oraz śmiertelnymi wrogami, Blade toczy krwawą walkę z krwiopijcami, którzy pragną zniszczyć ludzkość.

Akcja filmu rozwija się w szybkim tempie, a reżyser, Stephen Norrington, doskonale wprowadza widza w mroczny świat wampirów, pełen niebezpieczeństw i przemocy. Wesley Snipes w roli Blade’a emanuje siłą i pewnością siebie, co sprawia, że postać jest niezwykle przekonująca. Snipes zaskakuje swoją zręcznością i precyzją w wykonaniu widowiskowych scen walki.

Horror ten nie ogranicza się jednak tylko do brutalnych starć – przemycone są w nim również interesujące wątki fabularne, które zmuszają widzów do zastanowienia się nad granicą pomiędzy dobrem a złem, ludzkością a potworami. Chociaż niektóre sceny mogą być nieco kontrowersyjne, to film z pewnością przypadnie do gustu fanom gatunku, którzy poszukują emocjonującej opowieści o nieustępliwym łowcy wampirów.

8. Jestem legendą (2007)

„Jestem legendą” to postapokaliptyczny film akcji, którego reżyserem jest Francis Lawrence. Fabuła skupia się na postaci naukowca Roberta Neville’a (Will Smith), który jest jednym z ostatnich ocalałych na ziemi po apokalipsie wywołanej przez śmiertelny wirus. Samotność głównego bohatera staje się centralnym motywem filmu, ukazując, jak ciężko jest przetrwać w świecie pozbawionym innych ludzi. Will Smith wciela się w rolę Neville’a z ogromnym zaangażowaniem, pokazując jego determinację, ból oraz desperację.

„Jestem legendą” to nie tylko opowieść o apokalipsie, ale także głębokie studium ludzkiej natury oraz przetrwania w skrajnych warunkach. Film porusza tematykę samotności, nadziei i wytrwałości, pozwalając widzom zrozumieć, co oznacza być naprawdę samym na świecie. Twórcy odważnie sięgają po mroczne obrazy zniszczonego Nowego Jorku, kreując scenerię równie przerażającą, co fascynującą.

„Jestem legendą” to poruszający i refleksyjny obraz, który jednocześnie fascynuje i przeraża. Warto obejrzeć ten film dla doskonałej gry Willa Smitha, a także dla jego przesłania na temat samotności i przetrwania w apokaliptycznym świecie.

Co ciekawe niedawno pojawiły się informacje o produkcji drugiej części – Więcej przeczytacie o tym tutaj: Jestem Legendą 2 powstanie! – Co wiemy na temat filmu?

9. Zagadka nieśmiertelności (1983)

„Zagadka nieśmiertelności” to film w reżyserii Tony’ego Scotta, który przyciąga widza swoim mrocznym klimatem i sugestywną historią. Bazując na powieści Whitley’a Striebera, opowiada historię uwodzicielskiej wampirzycy Miriam (Catherine Deneuve) oraz jej nieszczęśliwej miłości do młodego naukowca, Johna (David Bowie). Film ten odnosi się do tematyki nieśmiertelności i ceny, jaką trzeba za nią zapłacić, ukazując jednocześnie fascynację człowieka światem nadprzyrodzonym.

„Zagadka nieśmiertelności” to przede wszystkim wizualny majstersztyk. Tony Scott zręcznie łączy długie ujęcia, stylowe kostiumy oraz mroczne kolory, tworząc film o niezapomnianym klimacie. Dopełnieniem wizualnej strony są również świetne efekty specjalne, które pomimo upływu czasu nie tracą na wartości. Niewątpliwym atutem filmu jest również oryginalna ścieżka dźwiękowa, w której dominują utwory Bauhaus, tworząc charakterystyczny klimat lat 80.

„Zagadka nieśmiertelności” to wizualnie imponujący film, który warto obejrzeć dla pięknej realizacji i mrocznej atmosfery. Pomimo pewnych mankamentów, warto docenić wysiłek włożony w produkcję oraz wyjątkowe role głównych aktorów.

10. Mroczne cienie (2012)

„Mroczne cienie” to film w reżyserii Tima Burtona, który zdobył serca wielu widzów dzięki swojemu mrocznemu, gotyckiemu stylowi oraz wyjątkowemu urokowi. Film opowiada historię Barnabasa Collinsa (Johnny Depp), który po dwóch wiekach spędzonych w trumnie, powraca do swojego rodowego domu, gdzie spotyka swoją współczesną rodzinę. Osadzona w latach 70. XX wieku, fabuła, skupia się na próbie Barnabasa odzyskania swojego majątku oraz złamania przekleństwa, które sprawiło, że został zamieniony w potwora – wampira.

Warto obejrzeć „Mroczne cienie” nie tylko ze względu na oryginalny scenariusz, ale także na niebanalne postacie oraz wyjątkowy klimat, którym film obfituje. Burton stworzył film, który łączy w sobie elementy komedii, horroru i melodramatu, nie tracąc przy tym na jakości. Rodzina Collinsów, mimo swoich dziwactw, jest ciepła i związana miłością, co uczyniło z tego dzieła prawdziwy hymn na cześć rodzinnego ciepła, nawet w mrocznych czasach.

11. Co robimy w ukryciu (2014)

Czym zajmował się Taika Waititi przed tworzeniem filmów Marvela? Wspólnie z Jermainem Clementem nakręcił jeden z najoryginalniejszych filmów o wampirach. „Co robimy w ukryciu” to świetny horror komediowy poprowadzony w formie mockdokumentu.

Zrealizowany na terenie Wellington, stolicy Nowej Zelandii, film opowiada historię trzech współlokatorów – Viago (Taika Waititi), Vladislava (Jemaine Clement) i Deacona (Jonathan Brugh), którzy próbują przystosować się do współczesnego świata, jednocześnie dźwigając na swoich barkach ciężar przekleństwa wampira.

Reżyserzy Taika Waititi i Jemaine Clement z niebywałą lekkością łączą czarny humor z elementami horroru, kreując niezapomnianą mieszankę. W filmie mamy okazję poznać codzienne życie wampirów, którzy, jak się okazuje, borykają się z takimi samymi problemami jak ludzie – płacenie rachunków, utrzymanie porządku w domu czy utrzymywanie międzyludzkich relacji. Bohaterowie odrzucają archetypiczny wizerunek wampira jako krwiożerczego potwora. W zamian, są przedstawieni jako ludzcy, pełni sprzeczności i niedoskonałości.

Film „Co robimy w ukryciu” to satyryczna, a zarazem inteligentna produkcja, która zręcznie balansuje między komedią i horrorem. Bez wątpienia warto poświęcić czas na obejrzenie tej nowozelandzkiej perełki.

12. Od zmierzchu do świtu (1996)

„Od zmierzchu do świtu” to film akcji z elementami horroru stworzony przez Roberta Rodrigueza i Quentina Tarantino. Ten ostatni, słynący ze swojego oryginalnego stylu, występuje również w filmie u boku George’a Clooneya, co tylko dodaje smaku temu krwiożerczemu obrazowi. Film opowiada historię dwóch braci, Setha (George Clooney) i Richarda Gecko (Tarantino), poszukiwanych przez policję za serię brutalnych napadów. Zdesperowani, bracia porywają rodzinę pastora (Harvey Keitel) i kierują się w stronę meksykańskiej granicy.

Tarantino, jako współtwórca scenariusza, zaskakuje widzów swoim talentem do łączenia różnych gatunków filmowych, tworząc niezwykle oryginalne i intrygujące dzieło. W pierwszej części filmu, reżyser koncentruje się na relacjach między bohaterami, prowadząc widzów przez mroczny świat przestępców, z których szczególnie wyróżnia się charyzmatyczny Seth, wcielony przez George’a Clooneya. Jego kreacja pozwala widzom zrozumieć skomplikowaną naturę postaci, która wciąż pozostaje moralnie dwuznaczna.

Jednak to druga część filmu przynosi prawdziwe zaskoczenie – gdy bohaterowie docierają do kryjówki na meksykańskiej granicy, odkrywają, że jest ona miejscem, w którym skrywają się krwiożercze stwory. Ten zwrot akcji zmienia całkowicie ton filmu, przenosząc widzów z klasycznej opowieści o gangsterach do świata horroru. Rodriguez zręcznie łączy te dwa gatunki, tworząc efektowne i pełne napięcia sceny akcji.

„Od zmierzchu do świtu” to niezapomniane dzieło, które warto obejrzeć nie tylko dla miłośników kina akcji czy horroru, ale także dla tych, którzy szukają czegoś oryginalnego i nieprzewidywalnego.

13. Nieustraszeni pogromcy wampirów (1967)

„Nieustraszeni pogromcy wampirów” to klasyczny horror z elementami komedii, który mimo upływu lat wciąż potrafi zaintrygować widzów. Reżyser Roman Polański, z niezwykłym wyczuciem, połączył lata 60-te z parodią na klasyczne filmy o Drakuli, stwarzając niezapomniane widowisko, które bawi i przeraża widzów już przez kilka pokoleń.

Fabuła filmu skupia się na grupie nieustraszonych pogromców wampirów, którzy muszą stawić czoło Drakuli. W trakcie swojej misji, bohaterowie napotykają liczne przeszkody, które stają się źródłem zarówno humoru jak i ironii. Ta parodia klasycznych historii o wampirach pokazuje, jak można bawić się konwencjami gatunku, jednocześnie oddając hołd klasykom.

„Nieustraszeni pogromcy wampirów” to film, który warto obejrzeć, nie tylko ze względu na swoje komiczne elementy, ale także z sentymentu do klasycznych horrorów. Mimo swojego wieku, film ten wciąż może dostarczyć sporo emocji i dobrego humoru, a jednocześnie sprawić, że widzowie zatęsknią za dawnymi latami, kiedy to kina wypełniały takie produkcje.

14. 30 dni mroku (2007)

„30 dni mroku” to niekonwencjonalny horror, który z sukcesem łączy elementy survivalu z krwawym, mrocznym folklorem. Film, wyreżyserowany przez Davida Slade’a, opowiada historię miasteczka Barrow na Alasce, gdzie przez miesiąc nie dociera słońce. Ta niezwykła sytuacja przyciąga grupę krwiożerczych wampirów, którzy wykorzystują ciągłą ciemność, aby zaszyć się w miasteczku i siać postrach wśród jego mieszkańców.

Fabuła nie jest może najbardziej oryginalna, ale zawiera wystarczającą ilość zwrotów akcji, aby utrzymać widzów w napięciu. Świetne aktorstwo, przede wszystkim Josha Hartnetta i Melissy George, sprawia, że wciągamy się w losy bohaterów i z zaciekawieniem obserwujemy, jak próbują przetrwać w ekstremalnych warunkach.

„30 dni mroku” to solidny horror, który z powodzeniem łączy elementy ciemności, izolacji i przemocy w ekscytującą opowieść o przetrwaniu w obliczu przerażających sił zła. Dzięki swojemu niecodziennemu podejściu do tematu wampirów oraz mrocznej atmosferze, film ten zostaje w pamięci na dłuższy czas.

15. Van Helsing (2004)

„Van Helsing” to amerykański film przygodowy w reżyserii Stephena Sommersa, który przeprowadza widzów w świat pełen grozy, tajemnic i niebezpieczeństw. Fabuła filmu skupia się na tytułowym bohaterze, słynnym łowcy potworów, którego zadaniem jest stawić czoła szeregowi mitycznych stworzeń, takich jak wampiry, wilkołaki czy Potwór Frankensteina.

Mimo znakomitej obsady i zjawiskowych efektów specjalnych, scenariusz pozostaje miejscami płytki, zbyt koncentrując się na akcji kosztem rozwijania postaci. W efekcie, „Van Helsing” może sprawiać wrażenie nieco przerysowanego i sztampowego, szczególnie dla widzów, którzy spodziewają się głębszego wglądu w psychologię bohaterów.

„Van Helsing” to film pełen akcji i efektów specjalnych, który ma swoje wady, jednakże warto go obejrzeć. Jest to ciekawa propozycja dla fanów kina o wampirach i nie tylko, z uwagi na różnorodność potworów, które pojawiają się na ekranie. 

16. Pozwól mi wejść (2010)

„Pozwól mi wejść” to amerykański horror na podstawie szwedzkiej powieści „Opętanie” autorstwa Johna Ajvide Lindqvista, którego reżyserią i scenariuszem zajął się Matt Reeves. Film przedstawia niezwykłą relację pomiędzy dwunastoletnim Owenem (Kodi Smit-McPhee) i tajemniczą dziewczyną Abby (Chloë Grace Moretz), która okazuje się być wampirem.

Akcja filmu rozgrywa się w małym miasteczku w Nowym Meksyku. Niewielka społeczność zostaje wstrząśnięta falą brutalnych morderstw, które sprawiają, że mieszkańcy zaczynają podejrzewać, iż wśród nich przebywa potwór. W międzyczasie Owen, który jest często dręczony przez rówieśników, zaczyna zaprzyjaźniać się z Abby. W miarę jak ich więź się pogłębia, Owen zaczyna coraz bardziej zdawać sobie sprawę z prawdziwej natury swojej nowej przyjaciółki.

„Pozwól mi wejść” to nie tylko kolejny horror o wampirach, ale także poruszająca opowieść o dojrzewaniu i niezwykłej przyjaźni. Film ten udowadnia, że w odpowiednich rękach, nawet najbardziej przerażająca historia może stać się wzruszającym i głębokim dziełem. Warto poświęcić czas, aby sprawdzić ten film, który nie tylko przyniesie dreszczyk emocji, ale także skłoni do refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji.

Ranking najlepszych filmów o wampirach – Podsumowanie

Filmy o wampirach są znaczącą częścią popkultury, która zdobyła sobie rzeszę oddanych fanów. Z biegiem lat, różnorodność tego gatunku filmowego ewoluowała, dostarczając widzom zarówno klasycznych, gotyckich opowieści, jak i nowoczesnych interpretacji. Mamy nadzieję, że nasza lista najlepszych filmów o wampirach zainspirowała Cię do ponownego obejrzenia niektórych z nich, albo do odkrycia nowych kinowych perełek. 

Zachęcamy wszystkich czytelników do podzielenia się swoimi ulubionymi filmami o wampirach w komentarzach poniżej. Czy zgadzacie się z naszym wyborem? Czy są jakieś tytuły, które waszym zdaniem powinny znaleźć się na liście? Jesteśmy otwarci na wasze sugestie i chętnie poznamy wasze odczucia na temat tego fascynującego gatunku filmowego. Dziękujemy za przeczytanie artykułu i do zobaczenia w kolejnych publikacjach!